Get Adobe Flash player

Notiks fotogrāfijas izglītības projekta “Alfa.Foto.Lab” pirmā lekciju programma

20. oktobrī notiks fotogrāfijas izglītības projekta “Alfa.Foto.Lab” pirmā lekciju programma “Portfolio. Izstrāde un pielietojums”.

Pirmdien, 20.oktobrī, no plkst.10.30 līdz 18:00 k/t “Rīga” notiks izglītības projekta “ALFA.FOTO.LAB” pirmā lekciju programma “Portfolio. Izstrāde un pielietojums”. Projekts “ALFA.FOTO.LAB” sniegs iespēju Latvijas profesionālās un augstākās izglītības iestāžu studentiem, kuri apgūst fotogrāfiju, un nozares speciālistiem papildināt zināšanas fotogrāfijas jomā, piedāvājot tematiskas lekcijas.

Izglītības projekts “ALFA.FOTO.LAB” piedāvā pirmo lekciju programmu “Portfolio. Izstrāde un pielietojums”, kas paver alternatīvu skatījumu un papildus izglītošanās iespējas studentiem, kuri apgūst fotogrāfiju Latvijas profesionālās un augstākās izglītības iestādēs. Izglītības projekta ietvaros paredzēts organizēt seminārus, meistarklases, portfolio skates, izstādes. Izglītojošie pasākumi paredzēti reizi pusgadā, kas būs kā papildus aktivitāte jau esošajai mācību pamatprogrammai.

“ALFA.FOTO.LAB” pirmās lekciju programmas tēmas “Portfolio. Izstrāde un pielietojums” izvēle ir likumsakarīga, jo portfolio jaunajam fotogrāfam iezīmē sākumu, lai sevi pieteiktu un prezentētu darba (preses izdevumi, foto, reklāmas, dizaina aģentūras utt.) un mākslas tirgum (galerijas, muzeji, mākslas kuratori utt.).

Lekcijas vadīs fotogrāfijas nozares profesionāļi: par portfolio izstrādi un attēlu atlasi lekcijas piedāvās fotogrāfi un fotogrāfijas pedagogi Aleksandrs Gronskis (Krievija) un Alnis Stakle (Latvija), par portfolio nozīmi mākslas tirgū dalīsies pieredzē kuratore Inese Baranovska (Latvija). Noslēgumā būs iespēja tikties un redzēt Lietuvas fotogrāfa Romualdas Požerskis retrospektīvu sēriju pārskatu. Detalizētāku projekta “ALFA.FOTO.LAB” lekciju programmas “Portfolio. Izstrāde un pielietojums” aprakstu un lektoru biogrāfijas skatīt pievienotajā dokumentā.

Izglītības projekta forma – regulāri izglītojoši pasākumi reizi pusgadā – radīs teicamus apstākļus ne tikai studentiem apgūt fotogrāfiju pēc augstiem mūsdienu izglītības standartiem un veicinās savstarpēju dialogu un radošu domu apmaiņu jauno fotogrāfu un profesionāļu vidū, bet arī rosinās startēģiskāk diskutēt par fotogrāfijas izglītības perspektīvām Latvijā. Tikšanās laikā savas jomas profesionāļiem gan vietējiem, gan ārvalstu būs iespējas dalīties pieredzē un uzsākt sadarbības projektus.

“ALFA.FOTO.LAB” organizē Lamatas un slazdi un biedrība ISSP, sadarbojoties ar Sony pārstāvniecību Baltijas valstīs, k/t “Rīga”, Laikmetīgās mākslas centru, žurnālu “Foto Kvartāls”. Projekta idejas pirmsākumi ir rodami 2008.gada pavasarī notikušajās Sony Alfa praktiskajās nodarbībās, kuras notika Latvijas profesionālās un augstākās izglītības iestādēs, un kuru noslēguma pasākuma laikā k/t “Rīga” pirmo reizi tikās šo mācību iestāžu pasniedzēji un studenti, kuri uzsvēra šādu tikšanos nepieciešamību un vēlmi turpināt sadarbību. Katra mācību iestāde saņēma lietošanā Sony Alfa 700 kameru.

Baiba Tetere

“Iluzionistu teorijas teritorija”

10.oktobrī pulksten 18:00 Aizputes muzeja izstāžu zālē tiks atklāta divu – gados jaunu – dažādi radoši domājošu un darošu mākslinieku- Ģirta Brumsona ( Aizpute) un Mārtiņa Sīļa (Nīca) kopizstāde “Iluzionistu teorijas teritorija”. Šīs kopizstādes koncepcijas pamatā ir aptverošā sirealistiskā veidolā radīta mākslas koptelpa ar nojaušamu sociālo fonu.

Fotomākslinieks Mārtiņš Sīlis kopizstādei “Iluzionistu teorijas teritorija”, kas tiks atklāta 10.oktobrī pulksten 18:00 Aizputes muzeja izstāžu zālē, piedāvās savu fotogrāfiju sēriju „Iluzionista piezīmes”, kura sevī ietver īsas piezīmes par sociāli saspringtām tēmām ar vieglu ironijas devu – „Iluzionists staigāja gar miglaino jūras malu un pierakstīja dažas piezīmes.”.

Mārtiņš Sīlis kopš 2002.gada ir Liepājas fotostudijas FOTAST biedrs, viņš piedalījies vairākās kopizstādēs Latvijā, Lietuvā, Krievijā un Vācijā.

Savukārt multimākslinieks Ģirts Brumsons, kurš šobrīd studē Liepājas Universitātē mākslas maģistrantūrā, beidzis Liepājas pedagoģijas akadēmijā mākslas skolotājus un Liepājas rajona amatniecības vidusskolu, strādā Kalvenes pamatskolā un Liepājas rajona skolēnu jaunrades centrā par skolotāju atzīst, ka saruna un dialogs starp skatītāju un viņa mākslu ir viens no svarīgākajiem faktoriem. Šis dialogs ir kā barība, kurai pretī viņš mēģina dot kaut nelielu, bet tomēr piedevu pie ikdienišķības.

Iedvesmu mākslinieks smeļas ne tikai no tā ko nevar redzēt, bet var arī sajust.

Ģirts Brumsons teic: „Man svarīgi redzēt un sajust cilvēku gan iekšēji, gan ārēji metomorfozes veidā. Šīs sajūtas tad ir pamata koncepcijā, bet tā kā cilvēks ir sociāla būtne, tad šoreiz šīs paralēles ir vilktas ar sabiedrības dogmām un morāles pamatiem caur mistisko un nesaprasto prizmu. Šo sirreālo konceptu veidoju dažādu attēlojumu veidā. Šajā izstādē tās būs gan grafikas un skulptūras, gan objekti un performances.

Mākslinieka Ģirta Brumsona pirmā personālizstāde („Galā gaisma”) tika atklāta 2003.gadā Aizputē, nākamā bija 2004.gadā Liepājā – „CILVĒKS PAKAĻa” un 2005. gadā – „0,1 % izgaismots”. No 2003. gada viņš piedalījies arī grupu izstādēs Kuldīgā, Aizputē, Liepājā, Klaipēdā (Lietuva), Šauļos (Lietuva) un Kaļiņingradā (Krievijā). Ņēmis dalību arī dažādos projektos un plenēros Latvijā, Dānijā un Igaunijā.

Anda Birkenberga

Liepājā skatāma Hapanionekas fotoizstāde “hapii* kvadrātā”

Laicīgās mākslas galerijā “K.Māksla?” Liepājas Karostā (Atmodas bulvāris 6) no 3. līdz 20.oktobrim skatāma Lienes Hapanionekas fotogrāfiju personālizstāde “hapii* kvadrātā”. Izstādes atklāšana notiks sestdien, 11.oktobrī plkst. 16.00. “Hapii” ir jaunās fotogrāfes interpretācija par tādu foto paņēmienu kā dubulto ekspozīciju. Tēlu pārus viņa rada nejauši, it kā spēlējoties ar attēliem, asociācijām, iespaidiem.

Fotografējot ar vecajiem t.s. “ziepju traukiem” ne vienam vien gadījies nejauši piemirst pārtīt filmiņu un nofotografēt divas ekspozīcijas uz viena kadra, un tikai pēc filmiņas attīstīšanas atklāt, ka, piemēram, mīļajai omei brošas vietā rēgojas kaimiņš pie savas jaunās “Volgas”. Parasti par šādām bildēm mēdz teikt: “Žēl, nesanāca.” Liene Hapanioneka šo defektu pārvērš par efektu, ar dubultās ekspozīcijas palīdzību veidojot savdabīgas foto piezīmes par laimi. Sedzot vienu slāni virs otra, viņa rada personīgu un asociatīvi bagātu attēlu krājumu. Kadri gluži tā pa kā atmiņas klājas viens otram pāri.

Izstādes veidotāji uzsver, ka Hapanioneka tā bildē, jo dubultekspozīcija ‘tīrā veidā’ ir iespējama tikai uz filmas (vai arī viņa neko nav dzirdējusi par digitālajiem aparātiem ar šādu funkciju); dubultekspozīcija ir brīnums, jo pat asākajiem prātiem ir teju neiespējami precīzi izrēķināt, kas, kur un kā beigu beigās tiks notverts uz filmas; dubultekspozīcija iespēj dažādu realitāšu un laikpunktu sintēzi; par spīti fotogrāfisku attēlu pieaugošajam daudzumam, dubultekspozīcija joprojām ir salīdzinoši reti praktizēts fotografēšanas paņēmiens.

Fotogrāfe piedalās izstādēs kopš 2005.gada. Nozīmīgākās personālizstādes “Sinhronie logi” DIY Kultūras centrā “Zabadaks” (Kuldīga, 2006.04 – 2007.03), “Vienmēr jūsu, Hapii bildes” Hamarøy Galleri, Hamarøy (Norvēģija, 2007.09), “Hapii Kaleidoscope” San Pedro Museo de Arte, Puebla (Meksika, 2007.11 – 2008.01).

Galerija atvērta katru dienu no 14.00 līdz 19.00. *hapii = Hapanioneka + happy (angļu val. laimīgs)

Ulda Balgas un Alda Māra Dubļāna fotogrāfiju izstāde “Reflex Antique”

Valkas novadpētniecības muzejā no 2008.gada 27.septembra – 30.oktobrim skatāma Ulda Balgas un Alda Māra Dubļāna fotogrāfiju izstāde “Reflex Antique”.

Fotogrupa Reflex savu darbību sāka 1977.gadā Valkā. Tās līderi bija Aldis Dubļāns un Uldis Balga. Par aktivitāti un radošajiem sasniegumiem fotogrupai Reflex 1985.gadā tika piešķirts Tautas fotostudijas nosaukums. Panākumi mijās ar apsīkumu, bet 2003.gadā Alda Dubļāna vadībā tika atjaunota aktīvā darbība.

Fotogrupas Reflex nozīmīgākais ieguldījums 20.gadsimta beigās Latvijas fotogrāfiskās kultūras pienesumā bija redzējums, kā paplašināt akadēmiskās fotogrāfijas robežas. Republikā bija bezgala daudz tā dēvēto Tautas foto klubu. Reflex izvēlējās neparastu ceļu – organiski iekļauties vispārējo mākslas norišu procesos. Fotogrāfija savā būtībā ir tikai viens no tehniskās izteiksmes līdzekļiem, kurš savienojams ar jebkuru citu mākslas žanros izmantojamajiem.

Tikai vidējās un vecākās paaudzes tā laika aktīvajā kultūras dzīves apritē bijušie fotogrāfi zina, cik unikāli īstenojās daži šīs grupas projekti, piemēram, “Radiators” un “M – 1:1″.

Nevar nepieminēt Reflex`a atrašanās vietu – Valkas kultūras namā zem skatuves ar izeju uz skatuves aizkulisēm, kas radīja kontakta iespēju ar citiem radošiem cilvēkiem, galvenokārt mūziķiem: diriģentiem, koristiem, grupām – Jumprava, Credo, Bumerangs. Radoša atmosfēra, bohēma, sarunas un alkohols – šķiet no tā bija veidotas Reflex`a sienas.

Kultūras nama pagrīdē bija pilsētas patiesās, iestāžu neakceptētās kultūras norišu apspriešanas un izpausmju centrs. Ja savulaik padomijas galvaspilsētā Maskavā “viss notika virtuvēs”, tad Valkā tas bija Reflex.

Taču gandrīz katru dienu, burvīgajā sarkanajā gaismā fiksāžas smārda pavadīta, tika radīta kāda jauna FOTOGRĀFIJA, kas no šodienas viedokļa ir antīka.

“Mūsdienu kultūras norišu temps ir ievērojami palielinājies. Antīku priekšmetu vai antikvariāta jēga tiek piešķirta lietām, kuras pavisam nesen bija aktuālas.

Kaut arī Latvijas mūsdienu un laikmetīgās fotogrāfijas pētniecība nepastāv kā sistēma, Latvijas Fotogrāfijas muzejs savu iespēju robežās cenšas komplektēt informāciju un arī pašus mākslas priekšmetus. „Reflex” noteikti ir laba antikvārā laikmetīguma atradne Latvijas fotogrāfijas kultūras kontekstā.”

Izdota Sūzenas Sontāgas grāmata “Par fotogrāfiju”

Laikmetīgās mākslas centrs ir izdevis amerikāņu autores Sūzenas Sontāgas grāmatas “Par fotogrāfiju” tulkojumu latviešu valodā. Grāmatas prezentācija notiks 17. septembrī, plkst. 18.00, Latvijas Fotogrāfijas muzejā, Mārstaļu ielā 8, portālam “Delfi” pavēstīja Laikmetīgās mākslas centra pārstāvji.

Sūzenas Sontāgas (Susan Sontag, 1933-2004), dēvētas par “Amerikas intelektuālo rakstnieci Nr. 1″, eseju krājums “Par fotogrāfiju” (1977) ir pirmais darbs, kas nupat pieredzējis latviskojumu pilnā apjomā.

S. Sontāga – Ņujorkā dzimusī rakstniece, kritiķe un režisore – bija pazīstama arī kā politiskā aktīviste. Viņa studēja filozofiju un literatūru Berklijas, Čikāgas un Hārvardas universitātēs, kā arī Eiropā – Oksfordā un Sorbonnas universitātē. S. Sontāga ir sarakstījusi vairākus romānus, stāstu un eseju krājumus, kā arī lugas; rakstnieces darbi līdz šim tulkoti trīsdesmit divās valodās. Plašāku ieskatu par viņas neparasto personību var iegūt intervijā žurnālam “Rīgas Laiks”, 2003. gada maija numurā.

Grāmata “Par fotogrāfiju” savulaik, tikko publicēta, sabiedrībā izraisīja plašas diskusijas, fotogrāfijai veltītam darbam vēl nepieredzētu slavināšanu un nopēlumu, un ieguva Nacionālo literatūras kritiķu apvienības balvu kritikā. S. Sontāga ar savu darbu ievadīja laiku, kad fotogrāfijai tika pievērsta arvien lielāka uzmanība, kā arī refleksijas centrā izvirzās pati teorija. Grāmatā “Par fotogrāfiju” ir atrodami neskaitāmi impulsi un domu tēli, kas itin dabiski ir iedzīvojušies fotogrāfijas kritiķu valodā līdz pat mūsdienām.

Grāmatu latviešu valodā tulkoja Ieva Kolmane, savukārt zinātnisko redakciju veica Kārlis Vērpe. Kas attiecas uz grāmatas tulkojumu, aktualitāte bija citvalodu personvārdu atveides principi latviešu valodā. Vispirms, tas attiecas uz pašu Sontāgu, kas līdz šim latviskota divējādi – bez minētā varianta daudz biežāk piesaukta “Zontāga”. Pēc garām diskusijām un konsultācijām tika pieņemts lēmums izšķirties par labu “Sontāgai” – rakstnieces uzvārds nāk no patēva, Amerikas ebreja, tomēr Sontāga ir amerikāņu kultūras zīme un visā anglofonajā pasaulē tiek dēvēta tieši šādi.

“Par fotogrāfiju” ir sestā grāmata Laikmetīgās mākslas centra “Nozīmīgu estētikas, vizuālās mākslas un kultūras teorijas sacerējumu tulkojumu sērijā”. Sērijā līdz šim iznākuši Volfganga Velša, Valtera Benjamina, Rolāna Barta, Morisa Merlo – Pontī un Žana Fransuā Liotāra darbu tulkojumi latviešu valodā.